интервью
Надежда Ильина — кинооператор
о том, как подготовиться к поступлению во ВГИК, где искать вдохновение на работу и что происходит на учебе в лучшем кино-вузе страны
расскажи, как ты пришла в эту профессию? сколько ты уже держишь в руках камеру?
Честно говоря, до поступления во ВГИК, искусство никогда не занимало основное место в моей жизни, но всегда тянулось по ней тонкой нитью. Я 8 лет отучилась в художественной школе (но ушла за год до диплома, потому что жутко надоело), пробовала себя в музыке и смежных сферах. В один момент я стала ловить себя на том, что всё больше внимания уделяю поиску красоты в обыденных, неприметных, на первый взгляд, вещах: в отражениях стекол на улице, кругах на воде от дождя, свету в окнах домов, – и начала фиксировать это на камеру телефона. Около двух лет я занималась мобильной фотографией и не думала о дальнейшем развитии в этой сфере. Был конец моего 10-го класса, я готовилась к поступлению на факультет зарубежной филологии, а потом случилось что-то странное — начался карантин, и за сидением в четырех стенах у меня появилось много времени на раздумья — а этого ли я вообще хочу? Помню, тогда как будто что-то щелкнуло в голове, но сейчас есть ощущение, что всё до этого плавно вело меня к выбору профессии оператора.
После принятия этого решения, я изучила все возможные варианты и требования для поступления, первый раз взяла в руки зеркальную камеру, и начала готовиться к вступительным.
Честно говоря, до поступления во ВГИК, искусство никогда не занимало основное место в моей жизни, но всегда тянулось по ней тонкой нитью. Я 8 лет отучилась в художественной школе (но ушла за год до диплома, потому что жутко надоело), пробовала себя в музыке и смежных сферах. В один момент я стала ловить себя на том, что всё больше внимания уделяю поиску красоты в обыденных, неприметных, на первый взгляд, вещах: в отражениях стекол на улице, кругах на воде от дождя, свету в окнах домов, – и начала фиксировать это на камеру телефона. Около двух лет я занималась мобильной фотографией и не думала о дальнейшем развитии в этой сфере. Был конец моего 10-го класса, я готовилась к поступлению на факультет зарубежной филологии, а потом случилось что-то странное — начался карантин, и за сидением в четырех стенах у меня появилось много времени на раздумья — а этого ли я вообще хочу? Помню, тогда как будто что-то щелкнуло в голове, но сейчас есть ощущение, что всё до этого плавно вело меня к выбору профессии оператора.
После принятия этого решения, я изучила все возможные варианты и требования для поступления, первый раз взяла в руки зеркальную камеру, и начала готовиться к вступительным.
как проходила подготовка к вступительным экзаменам? правда ли, что во ВГИК поступить тяжелее, чем там учиться?
Так как я всю жизнь прожила в Петербурге, то сначала мой выбор пал на СПБГИКиТ, но после полугода подготовительных курсов там поняла, что это место совсем мне не по душе, и оставался единственный вариант – ВГИК. Вступительные экзамены состоят из 4 туров:
1) творческая папка – 25-30 фотографий в разных жанрах + автобиография;
2) основы фотографии (по народному «физика») – билеты с вопросами по светотехнике, экспонометрии, оптике, цифровым технологиям и тд;
3) практическая съёмка;
4) собеседование с мастерами;
В первую попытку поступления я с треском пролетела – творческая папка даже не прошла порог. В тот момент было грустно, но потом я поняла, насколько это к лучшему – я была ещё слишком «зелёной«, а абитуриент, поступающий во ВГИК, уже должен обладать определённым уровнем знаний. Так как другие варианты я не рассматривала, то взяла gap year, и это был один из лучших годов в моей жизни!
Так как я всю жизнь прожила в Петербурге, то сначала мой выбор пал на СПБГИКиТ, но после полугода подготовительных курсов там поняла, что это место совсем мне не по душе, и оставался единственный вариант – ВГИК. Вступительные экзамены состоят из 4 туров:
1) творческая папка – 25-30 фотографий в разных жанрах + автобиография;
2) основы фотографии (по народному «физика») – билеты с вопросами по светотехнике, экспонометрии, оптике, цифровым технологиям и тд;
3) практическая съёмка;
4) собеседование с мастерами;
В первую попытку поступления я с треском пролетела – творческая папка даже не прошла порог. В тот момент было грустно, но потом я поняла, насколько это к лучшему – я была ещё слишком «зелёной«, а абитуриент, поступающий во ВГИК, уже должен обладать определённым уровнем знаний. Так как другие варианты я не рассматривала, то взяла gap year, и это был один из лучших годов в моей жизни!
Я много путешествовала, работала и совмещала это с подготовкой – первые полгода самостоятельно, а следующие – под руководством наставника.
Так как комплект фотографий – это то, что создаёт у мастера первое впечатление о человеке, я посчитала этот этап самым важным, и больше внимания уделила именно практике. На тот момент у меня сформировался определённый стиль в фотографии, и в этом заключалась сложность, так как я много слышала, что мастера отдают предпочтение более универсальным абитуриентам – которые могут и «так», и «по-другому» – я ломала голову над тем, где же эта граница между универсальностью и личным видением, – стоит положить в папку то, что больше нравится мне, или что-то более академическое? На самом деле, на этот вопрос нет точного ответа, потому что каждый год всё по-разному и очень индивидуально.
В целом, вся подготовка к поступлению вызывала у меня огромный стресс, который увеличивался по мере приближения экзаменов. Но на деле сами туры прошли довольно спокойно, и, я бы даже сказала, душевно. Все члены комиссии вели себя доброжелательно и с юмором, стремились помочь, никто специально не заваливал, хотя в очереди перед кабинетом сохранялась напряжённая атмосфера. В моём поступлении огромную роль сыграла также автобиография (хотя я сомневалась, что её вообще кто-то будет читать) – мастерам она очень понравилась, и большая часть собеседования была построена на её обсуждении.
Бытует мнение, что поступить во ВГИК сложнее, чем учиться там. Не могу говорить за других, но для меня это совершенно не так – поступление было просто каплей в море по сравнению с учебным периодом. Да, оно далось нелегко, но тогда главным фактором стресса было постоянное чувство неопределённости, невозможность точно рассчитать свой результат и осознание, что случайности и удачи могут сыграть как в мою пользу, так и наоборот. С началом учёбы же мне пришлось прыгнуть в омут с головой – и первые полгода были особенно сложные – переезд в Москву, которую я так и не успела полюбить, новый ритм жизни, окружение, среда, сложности с жильём и, как оказалось, недостаточная подготовленность во многих технических дисциплинах, что увеличивало внеучебную нагрузку.
Так как комплект фотографий – это то, что создаёт у мастера первое впечатление о человеке, я посчитала этот этап самым важным, и больше внимания уделила именно практике. На тот момент у меня сформировался определённый стиль в фотографии, и в этом заключалась сложность, так как я много слышала, что мастера отдают предпочтение более универсальным абитуриентам – которые могут и «так», и «по-другому» – я ломала голову над тем, где же эта граница между универсальностью и личным видением, – стоит положить в папку то, что больше нравится мне, или что-то более академическое? На самом деле, на этот вопрос нет точного ответа, потому что каждый год всё по-разному и очень индивидуально.
В целом, вся подготовка к поступлению вызывала у меня огромный стресс, который увеличивался по мере приближения экзаменов. Но на деле сами туры прошли довольно спокойно, и, я бы даже сказала, душевно. Все члены комиссии вели себя доброжелательно и с юмором, стремились помочь, никто специально не заваливал, хотя в очереди перед кабинетом сохранялась напряжённая атмосфера. В моём поступлении огромную роль сыграла также автобиография (хотя я сомневалась, что её вообще кто-то будет читать) – мастерам она очень понравилась, и большая часть собеседования была построена на её обсуждении.
Бытует мнение, что поступить во ВГИК сложнее, чем учиться там. Не могу говорить за других, но для меня это совершенно не так – поступление было просто каплей в море по сравнению с учебным периодом. Да, оно далось нелегко, но тогда главным фактором стресса было постоянное чувство неопределённости, невозможность точно рассчитать свой результат и осознание, что случайности и удачи могут сыграть как в мою пользу, так и наоборот. С началом учёбы же мне пришлось прыгнуть в омут с головой – и первые полгода были особенно сложные – переезд в Москву, которую я так и не успела полюбить, новый ритм жизни, окружение, среда, сложности с жильём и, как оказалось, недостаточная подготовленность во многих технических дисциплинах, что увеличивало внеучебную нагрузку.
каково быть студентом лучшего кино-универа страны? как проходит твое обучение?
На самом деле, это почти не ощущается. Конечно, бывают моменты, когда я иду по лестнице в историческом корпусе и думаю: «Ого, я правда здесь учусь, невероятно!», – но в остальное время голова забита тем, как всё успеть.
Первый курс – больше технический, мы изучали оптику, светотехнику, экспонометрию, цветоведение, цифровые технологии и другие дисциплины; гуманитарные, такие как литература и английский – тоже были, но в меньшем объёме. Дополнительно наш мастер ввёл рисунок, чтобы мы могли «нарисовать раскадровку в поле без связи и гаджетов». Но помимо основных пар были ещё и обязательные лабораторные. Очень много лабораторных. И отчетов по ним. Часто пары шли с 9 до 16, но выходили мы из института только к 21, потому что каждая лабораторная шла около четырех часов. Признаюсь, первое время мне очень сложно было смириться с мыслью, что теперь почти всё мое время занимает учеба, и сил на что-то другое уже не остаётся.
На первом курсе многие уже начинают снимать работы с режиссёрами из параллельных мастерских, но в основной программе – только фотография, а видео начинается со второго года. Курсовая работа также была фото-раскадровкой: 12 кадров по литературному произведению.
На самом деле, это почти не ощущается. Конечно, бывают моменты, когда я иду по лестнице в историческом корпусе и думаю: «Ого, я правда здесь учусь, невероятно!», – но в остальное время голова забита тем, как всё успеть.
Первый курс – больше технический, мы изучали оптику, светотехнику, экспонометрию, цветоведение, цифровые технологии и другие дисциплины; гуманитарные, такие как литература и английский – тоже были, но в меньшем объёме. Дополнительно наш мастер ввёл рисунок, чтобы мы могли «нарисовать раскадровку в поле без связи и гаджетов». Но помимо основных пар были ещё и обязательные лабораторные. Очень много лабораторных. И отчетов по ним. Часто пары шли с 9 до 16, но выходили мы из института только к 21, потому что каждая лабораторная шла около четырех часов. Признаюсь, первое время мне очень сложно было смириться с мыслью, что теперь почти всё мое время занимает учеба, и сил на что-то другое уже не остаётся.
На первом курсе многие уже начинают снимать работы с режиссёрами из параллельных мастерских, но в основной программе – только фотография, а видео начинается со второго года. Курсовая работа также была фото-раскадровкой: 12 кадров по литературному произведению.
недавно в другом интервью нам сказали, что во ВГИКе очень важно быть на одной волне со своим мастером, так ли это?
Мастерство – основной предмет, вокруг которого и строится всё обучение, а мастер – главный наставник и учитель, который находится рядом все эти пять лет. Поэтому, конечно, можно идти ему наперекор и не слушать советов, но чтобы взять от учёбы всё возможное, очень важны не просто хорошие отношения с мастером, но и доверительные, ведь это человек, который направляет тебя на нужный путь, а если ты сбился с него – помогает вернуться. Но это вовсе не означает, что у вас должны быть одинаковые вкусы и мнения – наш мастер имеет свои устойчивые убеждения, но он старается не слепо прививать нам их, и делать копиями себя, а всегда искренне интересуется нашим мнением и с уважением относится к нему, но не прочь поспорить, а если и настаивает на чём-то, то конструктивно объясняет свою позицию.
Да, бывают моменты, когда я не согласна с его словами, плохо реагирую на критику и какие-то требования, не понимаю, почему всё так, а не иначе, но потом успокаиваюсь и думаю, что я, всё-таки, только учусь, поэтому нужно прислушаться к мнению человека с таким огромным опытом, а если что-то не так – всегда можно спокойно всё обсудить.
Мастерство – основной предмет, вокруг которого и строится всё обучение, а мастер – главный наставник и учитель, который находится рядом все эти пять лет. Поэтому, конечно, можно идти ему наперекор и не слушать советов, но чтобы взять от учёбы всё возможное, очень важны не просто хорошие отношения с мастером, но и доверительные, ведь это человек, который направляет тебя на нужный путь, а если ты сбился с него – помогает вернуться. Но это вовсе не означает, что у вас должны быть одинаковые вкусы и мнения – наш мастер имеет свои устойчивые убеждения, но он старается не слепо прививать нам их, и делать копиями себя, а всегда искренне интересуется нашим мнением и с уважением относится к нему, но не прочь поспорить, а если и настаивает на чём-то, то конструктивно объясняет свою позицию.
Да, бывают моменты, когда я не согласна с его словами, плохо реагирую на критику и какие-то требования, не понимаю, почему всё так, а не иначе, но потом успокаиваюсь и думаю, что я, всё-таки, только учусь, поэтому нужно прислушаться к мнению человека с таким огромным опытом, а если что-то не так – всегда можно спокойно всё обсудить.
мы уже можем где-то посмотреть твои работы? над какими проектами ты сейчас работаешь?
В начале года меня очень интересовало документальное кино, и так получилось, что почти все мои работы за этот год – как раз документальные. Это короткометражные фильмы для режиссёров из параллельной мастерской, но, к сожалению, многих из них нет в открытом доступе.
Все работы, которые есть, я выкладываю в запрещенной сети (@lestfrihet), правда пока это, в основном, фото – пейзажные и документальные.
Сейчас, на время летних каникул, я взяла себе небольшой перерыв, чтобы уделить все время другому своему любимому делу – путешествиям, но с началом семестра приступлю уже к работе над игровым кино.
В начале года меня очень интересовало документальное кино, и так получилось, что почти все мои работы за этот год – как раз документальные. Это короткометражные фильмы для режиссёров из параллельной мастерской, но, к сожалению, многих из них нет в открытом доступе.
Все работы, которые есть, я выкладываю в запрещенной сети (@lestfrihet), правда пока это, в основном, фото – пейзажные и документальные.
Сейчас, на время летних каникул, я взяла себе небольшой перерыв, чтобы уделить все время другому своему любимому делу – путешествиям, но с началом семестра приступлю уже к работе над игровым кино.
какой этап из всего процесса создания фильма твой любимый? какой самый сложный?
Если говорить об игровом кино, то на данном этапе наиболее сложно мне дается рассчет времени – определение того, сколько времени уйдёт на конкретный кадр, в каком порядке их лучше снимать, и как определить оптимальную выработку за смену, без потери качества, но и с минимальными временными затратами – мне кажется, это больше приходит с опытом, поэтому на первых порах тяжело. Да и в целом все тонкости подготовительного периода – пока темный лес для меня, но во время самой съёмки (моей любимой части), я понимаю, насколько же огромное значение имеет препродакшн – голова полностью отключается, и все действия выполняешь как будто на автомате – на основании того, что разработал до этого. Поэтому, очень важно уметь подстраиваться под изменения во время съёмки, но ещё важнее – продумывать всё заранее до мельчайших деталей, и не оставлять ничего на «по ходу разберёмся». Но, конечно, когда вкладываешь душу – любишь все этапы от начала до конца, и особенно приятно видеть результат работы, когда всё задуманное удалось воплотить на экране.
Если говорить об игровом кино, то на данном этапе наиболее сложно мне дается рассчет времени – определение того, сколько времени уйдёт на конкретный кадр, в каком порядке их лучше снимать, и как определить оптимальную выработку за смену, без потери качества, но и с минимальными временными затратами – мне кажется, это больше приходит с опытом, поэтому на первых порах тяжело. Да и в целом все тонкости подготовительного периода – пока темный лес для меня, но во время самой съёмки (моей любимой части), я понимаю, насколько же огромное значение имеет препродакшн – голова полностью отключается, и все действия выполняешь как будто на автомате – на основании того, что разработал до этого. Поэтому, очень важно уметь подстраиваться под изменения во время съёмки, но ещё важнее – продумывать всё заранее до мельчайших деталей, и не оставлять ничего на «по ходу разберёмся». Но, конечно, когда вкладываешь душу – любишь все этапы от начала до конца, и особенно приятно видеть результат работы, когда всё задуманное удалось воплотить на экране.
есть ли у тебя любимый кинооператор? насколько обучение повлияло на твое восприятие кино?
Я большой фанат Эммануэля Любецки, и в полном восторге от его работы с широкоугольной оптикой, движением камеры, пространством и цветовым решением. Для меня он – пример величайшего мастера этого дела.
Ещё меня невероятно восхищают работы команды «NOIR films» – это видеохудожники из Петербурга, Максим Еруженец и Марина Брежнева, которые снимают на монокль – такой объектив, состоящий из одной положительной линзы. Он создает мягкое, размытое и магическое изображение – многие мои фотографии также сделаны на него, и я использовала его при съёмке одного из документальных фильмов.
До поступления во ВГИК я очень мало смотрела кино, только по списку, и редко пыталась его анализировать. Сейчас же мы занимаемся этим на парах, подробно разбираем картину в целом и операторские приёмы, и, конечно, это оказало очень сильное влияние на моё восприятие кино и на мою насмотренность.
Я большой фанат Эммануэля Любецки, и в полном восторге от его работы с широкоугольной оптикой, движением камеры, пространством и цветовым решением. Для меня он – пример величайшего мастера этого дела.
Ещё меня невероятно восхищают работы команды «NOIR films» – это видеохудожники из Петербурга, Максим Еруженец и Марина Брежнева, которые снимают на монокль – такой объектив, состоящий из одной положительной линзы. Он создает мягкое, размытое и магическое изображение – многие мои фотографии также сделаны на него, и я использовала его при съёмке одного из документальных фильмов.
До поступления во ВГИК я очень мало смотрела кино, только по списку, и редко пыталась его анализировать. Сейчас же мы занимаемся этим на парах, подробно разбираем картину в целом и операторские приёмы, и, конечно, это оказало очень сильное влияние на моё восприятие кино и на мою насмотренность.
Особенно меня радует, что мы уделяем внимание не только известным операторам, но и смотрим более камерные, малоизвестные фильмы, которые как будто немного ближе к нам, чем Голливуд.
Уже проявляется некая профдеформация – часто смотрю что-то, даже если это какое-то шоу, и ловлю себя на мысли, что думаю о том, как выставлен свет, как сделана «восьмерка» и склейки. Но это совершенно не мешает, наоборот, анализировать всегда интересно.
как бы ты сняла и показала любовь, чтобы это почувствовал зритель?
Это во многом зависит от того, какую именно любовь надо передать, потому что не всегда, к сожалению, это чувство светлое и чистое.
Различная мягкость света, цветовые оттенки, движения камеры и крупности деталей – эти инструменты как краски, и я бы смешивала их в разных пропорциях в зависимости от необходимого эффекта.
можешь дать какие-то советы тем, кто тоже хочет овладеть этой профессией?
Думаю, главный совет, о котором я стараюсь сама чаще вспоминать – теория и технические основы очень важны, безусловно, но опыт, полученный на площадке – гораздо ценнее, и намного больше расширяет твои профессиональные способности. Поэтому, лучше ходить на смены при любой возможности, неважно кем, и впитывать опыт, смотреть, как что делают другие, задавать вопросы, а ещё полезнее – снимать самостоятельно, даже какие-то небольшие зарисовки из жизни, и потихоньку расти. Потому что научиться на чужих ошибках, как показывает практика, очень сложно, и обязательно нужно наломать дров самостоятельно, чтобы усвоить урок. И, конечно же, ни в коем случае не опускать руки после каких-то неудач, а воспринимать их как почву для дальнейшего развития!
Уже проявляется некая профдеформация – часто смотрю что-то, даже если это какое-то шоу, и ловлю себя на мысли, что думаю о том, как выставлен свет, как сделана «восьмерка» и склейки. Но это совершенно не мешает, наоборот, анализировать всегда интересно.
как бы ты сняла и показала любовь, чтобы это почувствовал зритель?
Это во многом зависит от того, какую именно любовь надо передать, потому что не всегда, к сожалению, это чувство светлое и чистое.
Различная мягкость света, цветовые оттенки, движения камеры и крупности деталей – эти инструменты как краски, и я бы смешивала их в разных пропорциях в зависимости от необходимого эффекта.
можешь дать какие-то советы тем, кто тоже хочет овладеть этой профессией?
Думаю, главный совет, о котором я стараюсь сама чаще вспоминать – теория и технические основы очень важны, безусловно, но опыт, полученный на площадке – гораздо ценнее, и намного больше расширяет твои профессиональные способности. Поэтому, лучше ходить на смены при любой возможности, неважно кем, и впитывать опыт, смотреть, как что делают другие, задавать вопросы, а ещё полезнее – снимать самостоятельно, даже какие-то небольшие зарисовки из жизни, и потихоньку расти. Потому что научиться на чужих ошибках, как показывает практика, очень сложно, и обязательно нужно наломать дров самостоятельно, чтобы усвоить урок. И, конечно же, ни в коем случае не опускать руки после каких-то неудач, а воспринимать их как почву для дальнейшего развития!
какой посыл миру ты хочешь донести через свое творчество? есть ли у тебя профессиональная мечта?
На самом деле, никакого конкретного посыла в моём творчестве нет – я просто стараюсь следовать душе, и хотела бы, чтобы каждый так же находил в нём что-то своё, или просто получал удовольствие от увиденного. Мне кажется, это здорово, когда у произведения искусства нет одной четкой трактовки, а его можно рассматривать с разных граней.
Моя главная профессиональная мечта, думаю, как у многих, – стать действительно Профессионалом своего дела, и верить во всё, что я снимаю. Но есть и ещё одна – я восхищаюсь фильмом «Пепел и снег» Грегори Колбера – и если мне удастся снять что-то подобное за свою карьеру – буду непременно считать, что она удалась.
На самом деле, никакого конкретного посыла в моём творчестве нет – я просто стараюсь следовать душе, и хотела бы, чтобы каждый так же находил в нём что-то своё, или просто получал удовольствие от увиденного. Мне кажется, это здорово, когда у произведения искусства нет одной четкой трактовки, а его можно рассматривать с разных граней.
Моя главная профессиональная мечта, думаю, как у многих, – стать действительно Профессионалом своего дела, и верить во всё, что я снимаю. Но есть и ещё одна – я восхищаюсь фильмом «Пепел и снег» Грегори Колбера – и если мне удастся снять что-то подобное за свою карьеру – буду непременно считать, что она удалась.
подписывайся на нас в соц.сетях, чтобы первым узнавать о выходе интервью, а так же читать интересные материалы
об искусстве
об искусстве
